三位男演员，没一句台词广瑞网，在90分钟内诠释20个不同年龄、性别和身份的角色，这是来自德国弗洛兹默剧剧团《悲欢庄园》在舞台上演绎的当代成人童话。
9月12日至15日，北京曹禺剧场观众席内黢黑寂静，在这个无声的剧场，观众的注意力被三位演员的表演牢牢吸引，时而大笑，时而沉默。20个角色戴着不同面具登台，角色更替的节奏十分顺滑，让人完全意识不到，整场演出仅有三位演员。待演出完毕，三人脱下僵硬的面具头套，露出自己真实面容，鞠躬致意，台下皆是“bravo”的喝彩。
《悲欢庄园》是一个发生在海边豪华庄园的故事。一场富人家的盛大婚礼即将举行，各色人物粉墨登场：50多岁的酒店经理有洁癖，很严苛，想要掌控一切却处处失控；庄园的守门人是健忘懒惰的老头；流浪者露西，是一个年轻孕妇、一个没有身份的闯入者；新娘郁郁寡欢，服务生疲于奔命；厨师、快递员、女管家，不同角色在婚礼前夕纷纷登场，混搭制造出悲喜交集的人物命运。
令人惊喜的是，三位演员不靠任何台词，仅靠肢体变化，就强有力地转换着不同身份性格的人物，从谨小慎微的酒店经理、大腹便便的守门人、忧伤的孕妇，到慌里慌张的厨师，每一个巨大的面具下，都是他们对不同人物的精准把握，投注不同的情感与表达。
德国弗洛兹默剧剧团创立于1996年，德国《世界报》将这家剧团称为“柏林的艺术家团体”，意大利《共和报》则评价：“由于独特而复杂的身体控制，他们能使僵硬的面具充满了难以想象的丰富表情和情感。”
弗洛兹默剧剧团起源于埃森富克旺艺术大学，该校设立的肢体戏剧表演教育由德国政府出资扶持，在德国独一无二。创立至今，剧团创作了15部作品，走过世界43个国家，成为以“默剧+面具”为特色的独立剧团，开创了颇具独特诗意的戏剧体验，由此风靡世界戏剧界。
在戏剧史上，面具是古老的表现手法。早在公元前5世纪的古希腊戏剧中，面具就是露天剧场的重要道具。但随着文艺复兴浪潮的兴起，人们开始追求真实的自我表达，面具开始淡出欧洲戏剧舞台。18世纪开始，鲜有剧团再使用面具。
20世纪初，面具再次重返当代戏剧舞台。此时的面具成为戏剧“超现实”的一部分，演员面孔隐匿在面具之下，观众得以更深地感受舞台上的戏剧力量，面具制造带来的不同样貌广瑞网，也揭示出人物更幽暗封闭的内心。
在古希腊戏剧、宗教仪式中，面具是沟通戏剧与现实、人与神之间的媒介。在今天的戏剧舞台、电影和当代艺术中，面具隔绝了自我与外界，像是一层纱，映照出人心波澜，或奇诡忧伤，或曼妙浓艳，面具下复杂而具体的灵魂，变得更直接而显现。
“面具可以作为个人身份与集体体验之间的桥梁，允许情感、角色甚至匿名性的表达，这些是裸露的面孔无法做到的。”托马斯·范·奥维尔克说，在《悲欢庄园》这部默剧中，他们试图探讨的是关于阶层的社会议题。
在一个面朝大海，非常典型的欧洲富裕家庭中，突然闯入一个年轻的、正在流浪的孕妇。故事中的每一处喜剧表达，背后都是关于阶层的不同画像与贫富之间的描述。
《悲欢庄园》创作于2021年，当时是疫情封控期，三位演员一个在阿姆斯特丹，两个在柏林，就在线上讨论这部剧的创作。弗洛兹默剧剧团的每一部剧都是集体创作的结晶，这一部也不例外，他们不断讨论、细化，当一个富裕阶层正在筹备婚礼时，流浪者的闯入意味着秩序感的消失，也意味着喜剧的诞生。陌生人之间编织出一个充满魔法和不确定的网，美丽与喧嚣之下，暗流在涌动，那恰是他们当时思考最多的话题。
在接受第一财经采访时，这三位演员——托马斯·范·奥维尔克、安德烈·安古洛和约翰内斯·斯图本沃尔——把创作描述为“养育一个孩子”，“你可能一开始有一个大致的想法，认为作品应该是这样，但随着过程的推进，它会自己生长和发展。”
第一财经：面具是人与真实世界的转换道具，在舞台上，没有了面部神情的协助，甚至没了台词，是否意味着你们需要在肢体上面临更多挑战？
安古洛：是的广瑞网，每一个细微的动作都有它的含义，每一个动作都会传达出不同的信息。所以，当你开始看到这些肢体表达的可能性时，你会变得非常意识到自己身体的每一个动作。其中有很多乐趣，观众也能感受到。
第一财经：你们通常的创作过程是怎样的？
斯图本沃尔：一般来说，我们一开始会坐在一起分享想法和愿望，讨论我们想要表演什么，然后我们就上台进行一次次尝试，最后的结果可能会完全改变。我们分享很多素材，创作大多发生在当下，很多素材来自日常生活。比如，如果有人在一天中经历了什么，就会带到排练中分享。然后我们会决定是否把它融入作品。过程中，有些素材不适合被使用，但也许缺少了别的东西，我们就去寻找。
我们这次也有一个具体的工作主题。我们常说，社会里没有明确的等级，但实际上存在很多隐形的等级。于是，我们在《悲欢庄园》中玩了一个游戏，你认为某个角色是最高的，但接着有另一个角色出现，地位更高，然后还有更高的角色。这种方式产生了很多创意。大家一起努力找到一条主线和故事，随着创作的进行，角色的地位可能会发生变化，一个曾经不起眼的角色会变得非常重要。这是一个不断发展的过程。
第一财经：你在舞台上，既是一位古板洁癖的酒店经理，也是一位高挑善良的女性，两个人物完全不同。扮演女性角色对你有难度或压力吗？
奥维尔克：实际上，我更多是从中发现了乐趣。通过扮演女性角色，你可以发现很多身体的细微之处和可能性。
在塑造角色时，关键是找到适合这个角色的能量，一旦有了这种能量，一切都会顺其自然。有些动作非常有趣，如果你这样做，这是一个好的动作，我可以重复它，然后通过反复练习逐渐变得更加自如。随着时间的推移，你会把这些动作融入自己的身体，最终你就能够自然地去表现它们。
这种方式和面具结合起来尤其美妙，面具让我们超越了性别的界限。男人可以扮演女人，女人也可以扮演男人，一切皆有可能。在传统表演中，演员常常被限制在特定的角色类型中，但在面具的表演方式下，角色划分变得更加自由和自然，我们有很大的机会去探索角色的多样性。
第一财经：弗洛兹默剧剧团已在中国演出过《天堂大酒店》《生命无限好》《梦幻剧团》等多部作品，这次《悲欢庄园》演出之后，你们感受如何？
斯图本沃尔：在欧洲，观众通常一开始就会有很多反应，比如发出惊叹声或笑声。但中国观众一开始很安静，所以我会担心他们是否理解故事，但到了某个时刻，大家笑出来时，我意识到他们已经进入了状态。这种观众和作品之间的互动，让作品变得更加有生命力。
每次演出，我们的作品都会根据观众的反馈进行微调，并不断成长。有时候我们也能意识到：“这一群观众可能更喜欢戏剧性的时刻，我们要在这方面多下功夫”，或者“这群观众很喜欢笑话，我们可以加快节奏，突出幽默感”。虽然我们不会为了某个特定的观众群体而改变作品本身，但我们会根据他们的反应来调整演出节奏和重点。
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吴丹
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